中评社北京7月3日电／据光明网报导，近些年，汉字、诗词、文物、典籍等中华优秀传统文化成为文化类节目的创意源泉。在媒体融合背景下，这些节目以多种艺术形式的跨界演绎、多元文化视角的“解码”、跨圈层运作的文化策略，推动传统文化节目频频“出圈”，为弘扬中华优秀传统文化，促进文化类节目的高质量发展，提供了可资借鉴的经验。
让文化符号生动起来
如何将抽象的文化符号转化为生动、可感的视听形象，始终是文化类节目需要解决的核心问题。从近年形成热点的节目来看，跨界已成为创新节目形式、“活化”文化经典的重要方式。它不仅体现在综艺、访谈、纪录片、短剧等不同节目形态的互动、融合，也表现为创作者尝试从戏剧、音乐、舞蹈、美术等其他艺术门类寻找契合的表现形式，丰富表现手段，用审美的力量唤醒经典。
《国家宝藏》《典籍里的中国》将戏剧舞台作为主场景，在一个个动人心弦的戏剧情境中刻画历史人物、讲述历史故事，将观众带回历史文化现场。戏剧舞台建立起的庄重性、仪式感，既赋予节目厚重的历史质感，也让观众在独特的戏剧审美体验中，产生对历史的敬畏感和对民族文化的认同感。《中国考古大会》《舞千年》将舞蹈作为展现中华文化丰富内涵的有效表现手段。前者借由舞蹈复现古代人的生活图景，较好地平衡了节目的专业性与通俗性；后者以中国古典舞透视中华文明，发挥舞蹈长于抒情的特性，将舞蹈的表现性和影视艺术的叙事性有机结合起来，提升了节目的感染力。《经典咏流传》则以现代音乐韵律激活诗词之美，通过对“听觉意象”的塑造展现诗词意境。
融入不同艺术表现形式，并非简单地拼凑、组合，而是要遵循不同门类艺术的规律，充分利用每一种艺术的特性，扩展审美体验。还应注意到，各种表现形式及其构成的内容单元可以相对独立，但不应孤立、割裂。创作者要将它们有机地组织起来，使之相互配合，互为补充和加强，由此构建起多层次、复合性的审美体验，满足观众多元审美需求，重新释放传统文化的魅力。
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