与此同时，人工智能技术仍在加速迭代，使用范围也在多维延伸。“未来，人工智能绘画的精度和准确度都将日趋成熟，技术门槛会降低至通用级别，就像我们现在使用智能手机一样。”蒋斐然认为，技术的进步会迅速改变艺术家的创作方式，人机交互或人机合体的创作方式或将成为大势所趋。
·展现更多可能
如同摄影没有取代绘画、电视没有取代电影、“云观展”没有取代线下展览一样，业内普遍认为，人工智能绘画也不会完全替代人类艺术家的创造。
“严格来说，人工智能不是在绘画，而是在计算。”蒋斐然说，AIGC的原理是基于大数据库的概率算法，但它并无意图，是人类凭借自己的意图对人工智能发出指令，并对其输出进行演绎和筛选。
刘佳玉介绍，作品《虚极静笃》呈现了双层的机器学习：第一层是学习贺兰山脉的三维地理数据，第二层是学习具有东方美学特征的二维图片。她说：“在我的作品中，人工智能不仅是一项技术，也是完成我创作概念非常重要的一部分。但即便如此，人工智能学习哪些资料、学到什么程度、生成的内容怎么使用等，整个过程中，是人在不断地作出判断和决定。”
慕格告诉记者，为了续画陆小曼未尽稿，文心一格协同朵云轩，收集高质量画作作为训练数据，让人工智能在中国画的绘制效果上有了显着提升。
可以看出，人工智能绘画目前仍然是基于数据训练的生成艺术。“人工智能目前与人类的根本差别在于人类拥有心灵、感受和欲望。这正是艺术大有所为的地方。美学作为一门‘感性学’，要以诗性的知识和感性的能量启发人的心灵。而这种感性创造，并不是广度上的经验积累，而是深度的创造，这是人工智能目前所不能及的，却是人类擅长的事。”蒋斐然说。
“也许人工智能有点类似科技的鞭子。它在完成基础美术工作之后，督促人的创作朝着个性化、独特性、创新性的方向发展。”阿梗说。
在慕格看来，人工智能绘画不仅是对人类艺术的“复现”，还会借助其特殊性，和人类创作者一起孵化出新的艺术方向，以具有创意性的解构、不设限的思路和高效率的作图，突破艺术边界。
“任何一项新技术的出现，都会引发质疑和观望，但不可否认，新的技术能够让人站在更高的地方，看到更多元的事物。”刘佳玉说，人工智能就为创作者展现了更多可能。 |
