第二重美：中式美学赋魅金钗。文学是语言的艺术，转化为舞剧则需要赋形于视觉。暖场开幕，轻撩帷幔、静推屏风，十二钗手持代表自己的花束，伴随声声磬音走至台前，她们或静默伫立，或斜倚长案，红楼之景如油画般徐徐展开；谢幕时分，灯光亮起，宝玉一身火红站在白色花海中，遥遥注视十二钗静静坐于高背椅中；随即，他们奔向彼此，却擦肩而过；最终，他们携手奔向观众。“舞剧版红楼梦秉承‘为真正创作，而非其他旧小说之沿袭’，是我们年少轻狂、胆大妄为的一次尝试。”民族舞剧《红楼梦》编剧李宜橙说。
入梦暖场和超长谢幕，是该剧鲜明展示中式传统美学文化的惊鸿一瞥：看服装，以《清孙温绘全本红楼梦图》和京昆戏曲为灵感，找到云肩元素作为特点，融入原着寓意人物性格的花语，赋予十二钗强辨识度，也体现美人如花摇曳、如风似柳；看舞美，巧用中国水墨画虚实相生的创作理念，多处运用富有中国特色的古典符号，将帷幕、屏风、桌椅和灯光巧妙搭配，写意勾勒章回情境，营造留白想象空间；看灯光，将层层帘幕作为载体，光影设计上选取流光浮云、珠帘金屏、树影迷烟、落花滴雨等视觉元素，营造出大梦一场、虚实之间的大观园气质……
“民族舞剧《红楼梦》的美学是传统美学，它的审美、气息，包括舞美、服装细节等的设计上，我们都用了中国传统的语汇去进行包装、解构、整合。”在黎星看来，《红楼梦》就像是“转接口”，一边连着传统文化，一边连着现代审美，极大满足了当下年轻人的审美需求。
第三重美：翩鸿一舞引人入梦。用舞蹈动作表达出人物内心情绪，颇具挑战。排练时，李超与黎星达成了共识，每位演员不仅要熟读原着，还要为角色写人物小传，一个小眼神、小动作的拿捏，都需要与人物“严丝合缝”。
精明强干的王熙凤在剧中有一个非常符合她性格的设计——“指”。通过王熙凤的“指”呈现人物的不同面向：有惩戒下人的“指”，有打小算盘的“指”，有表示赞许的“指”……“舞剧相对抽象，主要靠动作的编排以及演员对动作力度和节奏的处理来凸显人物性格。这就需要对人物的理解。”王熙凤的扮演者李倩说。
去年8月，民族舞剧《红楼梦》如愿摘得第十三届中国舞蹈“荷花奖”。业内专家评价，该剧是对中华优秀传统文化予以创造性转化与创新性发展的一次有益尝试，是中华民族传统文化精品与现代顶级舞美的对话，彰显了“第二个结合”的实践伟力。
“获奖之后更不敢懈怠，奔着一种更高、更严谨的要求和艺术标准，以‘百场如一’的标准排练打磨，努力呈现出更高表演质感的诚意之作。”该剧出品人江苏大剧院总经理廖屹说。
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